如何画蛋糕的简笔画（生日蛋糕图片简笔画）

方法/步骤

先画出蛋糕的主体

再画出蜡烛的轮廓

画出烛光轮廓

画出蛋糕上的装饰条纹

画出生日蛋糕的底部托盘

画出蜡烛表面的装饰和烛光

画出蛋糕的点缀

用彩色笔开始涂色，一个可爱的生日蛋糕就完成了。

大家好，我是苏格子和孩子们的苏格子，对于这个问题我来说一说我的看法吧！这个是一个非常深的议题，但这道题就是送分题，肯定不只是为了画画，但是要说明这个理由，则公说公有理、婆说婆有理，取决于理解的层次和读者的层次了，这道题很难一两句话回答完这个问题，否则就太不负责任了。首先上一两张学习前后作品对比图，三位小朋友学习都不满2年，作品已经变化如此的大，而且都是原创和独一无二的（老师是不允许帮孩子画或修改的），如果感兴趣的读者可以听我娓娓道来，如果不感兴趣的读者已经知道答案了，那就可以自行关闭了。

首先我本人目前还是本科高校的艺术系专业教师，同时也有12年的少儿艺术教育研究，接触少儿美术教育这领域是因为初为大学教师遇到了太多甚至超出了自己想象的大学生，对艺术非常木讷，甚至无感，依葫芦画瓢、临摹普遍不错像大学生，一旦原创就倒下一大片，甚至不如孩子，觉得非常奇怪和不解，所以以课题方式深入了研究，越研究越发现觉很多情况的学生仅仅大学课堂是很难做到让他们成为真正独立个性设计师的，因为那是思维模式决定的，期间找过很多学生闲聊成长经历，总结症结之所在，随着深挖，想要决定这个问题，尝试从少儿美术教育开始研究，本来之前我就有高考艺术培训的经验，所以就小打小闹开个少儿绘画工作室，就这样机缘巧合让自己踏上了少儿美术教育这条路。

刚开始时我还是挺自信的，身为一名大学教师又有高考培训班的教学经验，就一班小屁孩有什么难教的呢？果然非常简单非常顺利就能教会他们画各种画面，只要范画往黑板上一贴或电视一放，简单分析一下，然后帮忙修修改改，一幅幅跟范画很像的作品跃然纸上，皆大欢喜，老师觉得很有成就感，学生觉得自己很厉害，家长觉得自己孩子跟老师画得很像觉得很赞。。。。。。（简直就是各自自欺欺人）

想到这些持续了不到半年，我就觉得上课上吐了，反反复复没什么新意和成就感，然后脑袋好像受到一击重锤，这样下去孩子长大后不就是自己的大学学生一样了吗？吓得自己瑟瑟发抖，不敢直视自己，不断反思，不断改变思路，也不断尝试，想要培养有创意和创新能力的孩子，刚开始就需要去造型化，去掉技法教学，去框架，去范画。。。。有人就会问去掉这些那还是教画画吗？我认为画画只是一个载体，也是最容易直达孩子内心的载体。

能看到这里的朋友相信你会疑问，没范画，不教技法，那还是美术吗？画什么呢？如果大家看过上面的分享三位孩子的作品就会跟线下很多家长一样很疑惑，通常会问为什么你们孩子画的作品不像其它机构那样，一眼看得出是是房子，是太阳，是蛋糕，是大熊猫……的具象作品呢？经我大量案例研究，同时根据是艺术的萌芽阶段，在孩子大脑意识形态里面就会好像“打开了一扇门却会关上一扇窗”，而最关键的我们是以什么为门？

如果我们打开一扇具象的门，那么孩子往往会关闭抽象的窗，相反如果孩子打开一扇抽象的门，那么孩子往往会关上具象的门。具象锻炼孩子的技法与绘画的基础；抽象锻炼孩子的思维和创造意识。那么我们小孩子为什么会开门又关窗呢？

其实孩子小脑袋发育还不成熟，很难同时接受或判断做同一件事（比如都是画画）两种比较对立的意思（抽象和具象）孩子会不知所措的。

回到画画，打开具象的门，代表了家长和老师等大人给孩子的价值观是画得像，画得完整，画得完美，要大人看得懂的才是好的画，这样的作品可以取悦老师和家长，这样孩子就会慢慢屏蔽创想创意，因为老师或家长给了他们很完整很美好的画面内容，孩子只管努力画得像，不断积累各种技法和画画基础。

打开抽象的门，代表了家长和老师等大人给孩子的价值观是自由的，是真正可画出独一无二的东西，是可以让大人看不懂的作品，建立起他们自己才是作品的主人翁的自信，这样孩子就好像插上了翅膀可以翱翔可以探索各种的未知，所以孩子的作品各种天马行空，各种敢于试错的精神都能体现，这才是真正意义上的创意思维的根源。

所以这就是当代非常大一部分的艺术大学生创造力缺失的根本原因，如果家长有认识读大学的艺术生，或者准备艺术高考的孩子，就会知道了，很多都是高中才开始接触素描专业训练，都很多考进上了理想的艺术大学，专业素描属于造型思维的代表，意思说哪怕高中这么迟才学都能成功，说明一点造型艺术是有套路和固定模式，不断训练就能掌握的，不需要过早深入学习它，建议五、六年级开始不迟，因为这个年龄段孩子的造型思维才慢慢成熟，在造型思维成熟前，引导培养创意性思维，以后创意新思维加造型思维同时发力就是艺术家，而造型思维发达容易培养匠人或匠家，因为一旦理性思维建立，它会很大程度阻碍创造性思维生根发芽，所以我们应该先培育创造性思维，然后到造型思维。

希望我们少儿艺术教培的机构或老师们要真正意义上给孩子内心种下一颗会创意创新的种子，我们给孩子的是广阔而不是砌一堵堵各种华丽的墙（这堵墙，往往就是一个班七八位孩子对着范画来画，何来创意思维？对着范画画得像的孩子，同学羡慕，老师父母表扬，自信满满，但是这种自信是建立在错误认识，画得不像的孩子却自卑，这样的美术教育意义何在？）（还有一堵墙就是假创意绘画，比如就是一个班大家都画一个花瓶，只是每个孩子瓶子上的花纹不一样，涂的颜色不一样，插上的花是不同品种，但是摆设，构图基本无差，我认为这也是自欺欺人的创意画）

我认为美术教育的定位不是即时收成的，不是即时要结果的，我们前期需要各种引导，孩子各种探索和试错，最后慢慢就形成了他们完全独立，形成独一无二的风格和信手拈来都是作品的能力。即时结算课程，就是每节课都是完整的，或者完美的，这节课跟下一节可以毫无关系，我的经验就是不断播种，前期至于作品我们不会放到很重要的地位，所以很多家长会觉得我们孩子作品看不懂，甚至乱七八糟，前期我不是用作品来判断孩子的能力，我们看是否建立了孩子的自信，是否能独立思考与创作的能力。

最后举个栗子吧！为什么很多老师或家长抱怨，孩子画错了就要擦，改不了就要换纸什么的，而我们的孩子是不会有这样的想法的，比如引导孩子自信不会画错，会让孩子们在纸上画乱七八糟，老师现场挑战给他们看( 如下图)，我们要教会和引导孩子们有“化腐朽为神奇”的能力，潜意识里让他们知道画错了并不可怕，失败了也不可怕。

从乱七八糟的线，到一幅很有吸引力的作品 ，孩子亲眼所见，他们就不会因为自己画得不好而苦恼，而不自信，其实延伸来讲，我们是引导孩子一种抗挫的意识，因为再不好看的画面通过我们想象和创作都可以变成有意义的作品，那么孩子就不会只能接纳自己美好的一面，自己不足的也要正视它和面对它，通过思考慢慢变得更美好——这就是播种的教育模式。

如果您能坚持看到最后，我相信你对这个问题已有了自己的答案，大家有任何关于艺术教育的问题都欢迎私信我，我们共同探讨，相互学习！